Mennyt

Näyttely olettaa, millaisin tiloin, esinein ja kuvin Viron keskiluokka on itsensä ympäröinyt ja minkä kautta se on itsensä määritellyt.

Jevgeni Zolotko (1983) on yksi Viron omaleimaisimpia nykytaiteilijoita. Näyttely tuo yleisön eteen taiteilijan viime vuosien tuotantoa ja varta vasten näyttelyyn valmistuneita uusia teoksia.

Kumun projektitilassa on esillä seitsemän Leonora Carringtonin Meksikon-kauden maalausta, jotka heijastavat hänelle ominaista ainutkertaista tyyliä ja mielikuvituksellista symbolistista kuvakieltä.

Esillä on niin Espanjan siirtomaaherruuden aikaista kirkko- ja muotokuvataidetta kuin Uruguayn, Perun, Chilen, Meksikon ja Kuuban 1900-luvun nimekkäiden taiteilijoiden töitä.

Näyttely tuo yhteen baltiansaksalaistaustaisen Elisàr von Kupfferin (1872–1942) ja virolaisen taiteilijan Jaanus Samman (1982) teoksia.

Näyttelyssä kohtaavat Jaan Toomikin videoteos Vesiputous (2005) ja 1800-luvun romanttiset baltiansaksalaiset maisemamaalaukset.

Näyttelyssä yhdistyy kolme erilaista, mutta yhtä herkkävireistä taiteilijan katsetta. Peeter Tooming, Endel Veliste, Hedi Jaansoo

Näyttelyn keskiössä on italialaisen transavantgarden ja 1980-luvun puolivälissä Rühm T:n perustaneiden virolaistaiteilijoiden taiteen dialogi, jonka avainsanoja olivat maalaustaide ja vastakohtaisuus.

melanie bonajon näyttely tutkii läheisyyden asemaa yhä vieraannuttavammassa, hyödykekeskeisessä maailmassamme.

Konrad Mägi lähikuvassa perustuu Darja Jefimovan Viron taideakatemiassa 2023 tekemään maisterityöhön, jonka puitteissa on dokumentoitu noin kolmekymmentä Konrad Mägin maalausta.

Näyttely keskittyy Baltian alueen taiteilijoiden Malle Leisin, Maija Tabakan ja Marija Teresė Rožanskaitėn 1970–1980-luvun tuotantoon.

Näyttely tekee virolaisten naisgraafikoiden 1960–1980-luvun taiteesta ajankohtaista.

Näyttely käsittelee Viron taiteen historiaa ja nykyaikaa ympäristökriittisestä näkökulmasta ja tutkii taiteen olemassaolon mahdollisuutta ja tarpeellisuutta ympäristökriisin aikakaudella.

Taidemaalari Tõnis Saadojan yksityisnäyttely Korkeus merenpinnasta on osa museon ympäristöaiheista ohjelmaa Taidetta antroposeenin aikakaudella kesällä 2023.

Paljastava katsaus Ukrainan avantgardetaiteen unelmiin, joilla haluttiin modernisoida yhteiskuntaa.

teamLab edustaa taidesuuntaa, joka ylistää 2000-luvun alun teknologiaa ja sen potentiaalia luoda harmoniaa kehon ja mielen sekä ihmisen ja luonnon välille.

Baltian maiden kiinnostavimpiin kuuluva taidekokoelma keskittyy Keski- ja Itä-Euroopan nykytaiteeseen.

Näyttely tarkastelee taiteen ja tieteen yhteyksiä, joka on ajankohtainen aihe tällä räjähtävän digitaalisen kehityksen ja totuudenjälkeisyyden aikakaudella.

Interaktiivinen näyttelyprojekti kutsuu katsojan jakamaan valokuvissa olevien henkilöiden tarinoita ja osallistumaan sitä kautta virolaisen muistiperinnön luomiseen.

Monialaisen suomalaisen taiteilijan Jonna Kinan teos käsittelee luomista, tuhoa ja museon säilyttävää roolia.

Lembit Sarapuun (1930) yksityisnäyttely kokoaa taitelijan taiteelliset kokeilut kuuden vuosikymmenen ajalta.

Näyttely keskittyy Baltian alueen ja venäläisen konseptualistisen taiteen dialogiin 1970–1980-luvulla.

Berliinissä työskentelevän taiteilijan Jeremy Shaw’n laajamittainen video-, ääni- ja valoinstallaatio, joka vie meidät kauas tulevaisuuteen, ihmisenjälkeiseen aikaan.

Rave on elektronisen tanssimusiikin juhla, jonka vaikutuspiiri ulottuu musiikkikenttää laajemmalle ja joka näin vaikuttaa erilaisten alakulttuurien manifestaatioina myös visuaaliseen kulttuuriin.

Virossa järjestetään ensimmäisen kerran muinaisen Egyptin taiteen suurnäyttely, jossa on esillä tuhansia vuosia vanhoja arkeologisia löytöjä maailman suurimpiin kuuluvasta muinaisen Egyptin taiteen ja kulttuurin kokoelmasta, Italiassa toimivasta Museo Egiziosta.

Viron tunnetuimpiin avantgardisteihin kuuluvan Ado Vabbe n (1892–1961) näyttely keskittyy hänen taiteensa erinäköisiin etappeihin.

Näyttely tuo katsojan eteen taiteilijoiden tulkintoja hiukkasfysiikan monimutkaisesta ja jännittävästä maailmasta.

Pysyvän näyttelyn tilat kolmannessa kerroksessa täyttyvät varhaisemmista virolaisen taiteen klassikoista 1700-luvun alusta toisen maailmansodan loppuun.

Taidemuseo Kumu on kutsunut kumppanikseen poikkeustilaa ikuistamaan taiteilija Flo Kasearun, joka on aikaisemmissa töissään käsitellyt herkästi ja osuvasti sekä ihmisiä että instituutioita.

Ando Keskkülan (1950–2008) retrospektiivisessä yksityisnäyttelyssä on esillä happeningejä, piirustuksia, maalaustaidetta, animaatioelokuva ja interaktiivisia (video)installaatioita.

Vello Vinnin (1939) retrospektiivi antaa yleiskuvan hänen taiteensa vaikutuksesta Viron visuaaliseen kulttuuriin.

Näyttely tuo yhteen kolme taiteilijaa, joiden taiteessa yhtä tärkeällä sijalla ovat taideteoksen aineellisuus ja tarinoiden kertominen.

Suurnäyttely keskittyy 1800-luvulla naisten itsetietoisuudessa ja yhteiskunnallisessa asemassa käynnistyneisiin muutoksiin, jotka heijastuvat sekä naistaitelijoiden toimintaan että tapoihin kuvata naista. Näyttely valmistuu yhteistyössä Ateneumin taidemuseon kanssa.

Näyttely käsittelee ajankohtaisia naiskysymyksiä yhdistelemällä kahta eri sukupolvea edustavan taiteilijan tuotantoa. Absurdin ja empatian piiriin kuuluvilla avainsanoilla tarkastellaan naista toisaalta yhteiskunnallisten voimien, toisaalta synkkien tosielämän tarinoiden valossa.

Maire Männik (1922–2003) oli kuvanveistäjä, joka asui ja työskenteli sodanjälkeisinä vuosikymmeninä Pariisissa ja oli tunnetun venäläis-ranskalaisen taiteilijan Ossip Zadkinen oppilas. Hänen tuotannossaan luontoaiheet yhdistyvät abstrakteihin muotoelementteihin. Vuonna 2004 taiteilijan poika lahjoitti suurimman osan hänen ateljeeperinnöstään Viron valtiolle.