Aрхив

Cемь картин мексиканского периода в творчестве Леоноры Каррингтон, демонстрирующие ее уникальный стиль и полный символизма и фантазии язык образов.

Впервые в Эстонии публика увидит обширную выставку искусства Латинской Америки. Она содержит и образцы церковного и портретного искусства периода колониальной власти Испании, и работы знаменитых художников ХХ века из Уругвая, Перу, Чили, Мексики и Кубы.

Näitus toob kokku baltisaksa taustaga Elisàr von Kupfferi (1872–1942) ja eesti kunstniku Jaanus Samma (1982) loomingu.

В экспозицию в проектном пространстве вошли более 50 работ, в основном в жанре графики, рисунка и акварели.

На выставке представлены три очень разных, но одинаково внимательных взгляда художников на жизнь. Пеэтер Тооминг, Эндель Велисте, Хеди Яансоо

Выставка посвящена творческому диалогу итальянского трансавангарда и эстонских художников, основавших объединение Rühm T («Группа Т») в середине 1980-х. Ключевые понятия выставки – «живопись» и «противопоставление».

Выставка мелани бонайо пытается найти ответ на вопрос, осталось ли еще место для интимности в нашем мире отчуждения, подверженном всё более интенсивной коммерциализации.

Выставка подготовлена на базе магистерской работы Дарье Ефимовой, защищенной в Эстонской академии художеств в 2023 году, в ходе которой было задокументировано около тридцати картин Конрада Мяги.

Выставка посвящена творчеству балтийских художниц Малле Лейс, Майи Табаки и Марии Терезы Рожанскайте в 1970-х–1980-х годах.

Выставка актуализирует творчество эстонских художниц-графиков в 1960-е–1980-е годы.

Выставка рассматривает историю и современность эстонского искусства с точки зрения эко-критики, а также возможность существования искусства и его необходимость в эпоху экологического кризиса.

Насыщенное открытиями погружение в мир украинского авангарда, грезившего о будущем и стремившегося к модернизации окружающего мира.

teamLab воплощает направление в искусстве, воздающее должное технологии начала XXI века и ее потенциалу в создании гармонии тела и мысли, а также человека и природы.

Одна из наиболее интересных художественных коллекций в странах Балтии посвящена современному искусству Центральной и Восточной Европы.

Выставка рассматривает связь науки и искусства, которая играет важную роль в наш неспокойный век развития цифровых технологий и постправды.

Интерактивная инсталляция предлагает зрителям поделиться историями о людях, изображенных на фотографиях, чтобы принять участие в формировании исторической памяти Эстонии.

Фильм финской мультидисциплинарной художницы Йонны Кина рассматривает сотворение, разрушение и роль музея как хранителя памяти.

Персональная выставка Лембита Сарапуу (1930) резюмирует творческие эксперименты художника на протяжении шестидесяти лет.

Выставка посвящена диалогу русского и прибалтийского концептуального искусства в 1970-х и 1980-х годах.

«Phase Shifting Index» – это масштабная звуковая, световая и видеоинсталляция работающего в Берлине художника Джереми Шоу

Рейв – это праздник электронной танцевальной музыки, размах которого выходит далеко за рамки звукового пейзажа.

Впервые в Эстонии проводится масштабная выставка древнеегипетского искусства. На ней представлены археологические находки, возраст которых достигает нескольких тысяч лет.

На выставке одного из известнейших эстонских авангардистов Адо Ваббе (1892–1961) представлены разные этапы его творчества.

Экспозиция представляет трактовку художниками сложного и увлекательнейшего мира физики элементарных частиц.

Классика эстонского искусства с начала 18 века и до конца Второй Мировой войны.

Художница Фло Касеару вступает в диалог с чрезвычайным положением, рассматривая изменившийся рабочий распорядок в музее и документируя новые ежедневные обязанности смотрителей залов KUMU.

На ретроспективной персональной выставке Андо Кесккюла (1950–2008) представлены хэппенинги, рисунки, живопись, анимационные фильмы и интерактивные (видео)инсталляции.

Ретроспектива Велло Винна (1939) раскрывает его влияние на визуальную культуру Эстонии, а также создает диалог с работами современных художников.

Выставка объединяте трёх художников, в творчестве которых важное место в равной мере отводится материальности поизведения искусства и повествованию.

Масштабная выставка посвящена изменениям в женском самосознании и положении в обществе, произошедшим в XIX веке и отразившимся как в творчестве женщин-художников, так и в способах изображения женщин. Выставка подготовлена при сотрудничестве с Художественным музеем Атенеум.

Через сопоставление творчества художников двух разных поколений, выставка поднимает актуальные на сегодняшний день женские вопросы. При помощи таких понятий, как абсурд и эмпатия, женщина рассматривается как с позиции общественной деятельности, так и в контексте жизненых и мрачных историй.

Майре Мянник (1922–2003) была скульптором, которая работала и жила на протяжении послевоенных десятилетий в Париже, и была ученицей известного русско-французского художника Осип Цадкин. В её творчестве соединяются природные мотивы и элементы абстрактных форм. В 2004 году сын скульптора принёс в дар Эстонской Республике большую часть её творческого наследия.