Обратно в календарь

Художественный музей Эстонии – 100! Открытые коллекции. Слово художнику

Художественный музей Эстонии – 100! Открытые коллекции. Слово художнику

Время: 05.07.19–10.11.19  10:00–18:00
Место: Выставочные залы KUMU

По приглашению куратора в выставке приняли участие эстонские и зарубежные художники, празднуя таким образом 100-летие Художественного музея Эстонии, придавая, с помощью своих новых произведений, дополнительную ценность музейному фонду и создавая многоплановый культурный контекст. Благодаря выставке возникает диалог между художественым наследием и современным художником. Кроме того, экспозиция подчеркивает растущее значение современного искусства в формировании искусствоведческих концепций.

Взаимоотношения современного художника и художественного наследия весьма затейливы: в XIX веке живопись преподавалась в художественных академиях через копирование шедевров с целью приобщения к классике, а художественная революция ХХ века оспорила вековые традиции. В XXI веке художник зачастую определяет своё произведение как «исследование» с целью воздействия на накопленные знания и искусствоведческие тезисы, которые никогда не являются окончательными и могут раскрыться с нового, неведомого до сих пор ракурса. «На сегодняшний день мы имеем дело с возрастающей тенденцией, охватывающей историческое описание, архивы, документы, раскопки, памятники, перестраивание и воссоздание искусства, подлинного материала, и предпочтение отдаётся художникам разных возрастов и разного происхождения. Мы можем назвать это «метаисторическим приближением», ‒ рассказывает Дитер Ролстрате. Музей в XXI веке с напряжённым интересом следит за метаисторическим движением художников, описывая процесс, целью которого является изображение прошлого с точки зрения современности и над-исторического осознания.

Выставка «Открытые коллекции. Слово художнику» приглашает зрителей в путешествие в по истории искусства, позаботившись о том, чтобы оно проходило свободно, отклоняясь от основного пути на заманчивые «тропинки», относительно которых в истории искусства окончательно пока не было сказано ничего.

Приглашая художников, куратор исходила из профиля их деятельности, с целью привлечь на выставку самые разные медии. Некоторые приглашённые художники сделали свой выбор интересующих их произведений на основе электронной базы данных MuIS и дигитального фонда Художественного музея Эстонии, после чего была проведена работа в фондах музея. Таким образом, временной охват экспозиции ‒ с XVII по XXI век.

Выставка отличается разнообразием средств художественного выражения и точек зрения. С нового ракурса представили историю Таави Тальве и Стен Сааритс, Кирке Кангро и Якоб Йессен (Дания), Ясс Каселаан, RLOALUARNAD, Йонна Кина (Финляндия), (авто) биографическими исследованиями удивят Кайдо Оле и Яанус Самма, художественными практиками и тематикой феминизма занимаются Лаура Кууск и Марге Монко, инсталляции Мерике Эстна и Кристи Конги находятся в диалоге с известными эстонскими живописцами недавнего прошлого, Алис Каск и Тынис Саадоя работают с исторической художественной классикой, Владимир Дубосарский (Россия) интересуется запечатлением тематики борьбы в разные времена, Ян ван Имсхоот (Бельгия) конструирует понятие барочной анархии. Наряду с приглашёнными художниками на выставке представлено и несколько специальных проектов. Четыре студента отделения живописи Эстонской академии художеств – Георг Каасик, Йоел Йыевеэ, Олев Кума и Еэро Алев, ‒ получили возможность вступить в диалог с художественным наследием. Кураторский проект Марии Арусоо строится вокруг тематики женского тела, и его центральным пунктом стала графика Айли Винт и скульптуры сербской художницы Иваны Башич. Под названием «Дальнейшая жизнь цветов» художники Фокси Хейз и Дженнифер Стейнкамп (США) экспонируют дальнейшую жизнь художественных маргинальных жанров в проктах современного искусства.

Выставка построена по принципу энциклопедии, а указателями служат названия, использованные в проекте. Художники и кураторы, принявшие участие в выставке, описывают в сопроводительных текстах свой выбор и созданные для экспозиции произведения. Кроме того, в тексте имеются справки об авторах и краткое описание экспонируемых произведений из фондов Художественного музея Эстонии.

Куратор: Эха Комиссаров
Приглашенный куратор: Мария Арусоо
Координатор: Тийу Парбус
Оформление выставки: Неэме Кюльм
Опознавательная концепция графического оформления выставки: Аско Кюннап
Графический дизайн: Туули Ауле

В выставке принимают участие художники:
Еэро Алев, Ивана Башич, Владимир Дубосарский, Мерике Эстна, ФоксиХейз, Якоб Йессен, Йоел Йыевеэ, Георг Каасик, Кирке Кангро, Ясс Каселаан, Алис Каск, Йонна Кина, Кристи Конги, Лаура Кууск, Олев Кума, Марге Монко, Кайдо Оле, RLOALUARNAD, Тынис Саадоя, Стен Сааритс, Яанус Самма, Дженнифер Стейнкамп, Таави Тальве, Ян ван Имсхоот.

Благодарим: Отделение фотографии Эстонской академии художеств, Эстонский центр современного искусства, галерея «Темплон», Париж – Брюссель, галерея «Марлборо» (Нью-Йорк и Лондон), greengrass (Лондон), галерея «Novembar» (Белград), Ана Тамм, Valge Kuup.

Коллаж: Пауль Рауд. Хутор. 1896–1898. Художественный музей Эстонии / Кристи Конги. Эскиз инсталляции «Видимое невидимое» (посвящение Хенну Рооде). 2019. С разрешения художника / Ян Ван Имшут. Amore Dormiente. 2018. С разрешения художника