Модное торжество. Костюм 1920-х годов из коллекции Александра Васильева
3 этаж, крыло В
Выставка коллекции знаменитого европейского историка моды, дизайнера интерьеров, сценографа и неустанного пропагандиста моды Александра Васильева (1958) знакомит с десятилетием духовного и физического раскрепощения в период после Первой мировой войны. Экспозиция состоит из 80 костюмов и более 200 аксессуаров, а также фотографий и картин, иллюстрирующих развитие европейской моды в межвоенный период (1918–1939), когда доминирующим был стиль ар-деко (стиль в дизайне и искусстве, получивший своё название благодаря Международной выставке современных декоративных и промышенных искусств, состоявшейся в Париже, в 1925 году).
Резкие изменения в области модной одежды отразились в основном на длине платьев, которые, становясь в 1918-1925 годах всё короче, доходили в итоге только до колен, шокируя тем самым старомодную публику. Укоротившаяся длина юбок обеспечивала большую свободу движения, отражая интерес общественности к джазу и к таким новым танцам, как фокстрот и чарльстон.
Доминируюшими в моде были довольно смелые, глубоко декольтированные и украшенные бисером муслиновые платья, которые сверкали и искрились даже в полутьме джаз-клубов. Комплект с платьем составляли так же украшенные бисером, неповторимые и элегантные, отличавшие ту эпоху, сумочки и ридикюли, оригинальные шляпки, зачастую напоминавшие солдатские каски, и непомерно большие и пёстрые веера из страусиных перьев, пудреницы из бакелита и блестящие мундштуки, броши с имитацией драгоценных камней и миниатюрные лорнеты. Отдельного упоминания заслуживает праздничная обувь, приковывающая внимание великолепной ручной работой, вышивкой, каблуками, декором из имитации драгоценных камней и Т-образными ремешками, благодаря которым дамы, кружась в вихре новых танцев, не превращались в мгновение ока в Золушек.
Неоценимый вклад в развитие мальчишеского силуэта, характерного для десятилетия, внесли парижские дизайнеры, такие как Жан Пату, Коко Шанель, Жанна Ланвен, Калло Сёр, Ворт и многие другие, образцы стиля которых представлены на данной выставке. Важную роль в создании стиля ар-деко сыграли русские эмигранты, многие из которых нашли укрытие, после революции 1917 года, в Париже. Самыми заметными из них были дизайнеры Эрте и Соня Делоне, а также дома мод «Китмир», «Ирфе», «Адаир», «Итеб» и «Карис», работы которых также представлены на выставке.
Автор экспозиции, Александр Васильев, выпустил более 40 книг на разных языках, посвящённых истории моды; является продюсером документальных фильмов, преподавателем и вдохновителем различных модных проектов. Он выступал с лекциями и проводил семинары, посвящённые моде, по всему миру.
Начало коллекции Фонда Александра Васильева, насчитывающей более 500 костюмов, 3000 аксессуаров и объёмный фотоархив, было положено уже в середине 1970-х годов, когда Васильеву было только 16 лет. На момент зарождения коллекции в Советском Союзе отсутствовал легальный рынок антиквариата, и потому поиск и приобретение экспонатов требовали большой смелости.
Страсть коллекционера родилась у Васильева дома: его родители, будучи театральными деятелями, обладали замечательным собранием живописных портретов и фотографий, и поддержали начинание молодого Васильева как морально, так и материально. Важную роль сыграла и его тётя Ирене, связанная с труппой Сергея Дягилева. Некоторые вещи из её личного гардероба находятся ныне в его коллекции.
Александр Васильев страстно увлечён пополнением своей коллекции, регулярно посещая блошиные рынки и аукционы в разных странах. Ему удалось приобрести уникальные экземпляры: например у посла Сербии в России он приобрёл комплект национальных головных уборов – кокошников. На сегодня Александр Васильев владеет одной из самых крупных частных коллекций русского исторического костюма. В его богатейшем собрании костюмов находятся экспонаты начиная с XVIII века до тридцатых годов прошлого века. Выставка его коллекции ар-деко прошла ранее в Париже, Сиднее, Гонконге, Токио, Стамбуле, Москве, Риге, Вильнюсе и Каунасе.
Куратор: Марион Пийрметс