Лембит Сарапуу. Действительность и достоверность
Место: 3 этаж, крыло B
За шестьдесят лет деятельности Лембита Сарапуу (которому во время проведения этой выставки исполняется 92 года) как художника его творческие эксперименты называли и наивизмом (в основном в 1960-х и 1970-х), и трансавангардизмом (1980-е), и постмодернизмом (1980-е и 1990-е). Тем не менее, в чистом виде он не является ни тем, ни другим, ни третьим.
Сарапуу приходит в искусство относительно зрелым тридцатилетним мужчиной в первой половине 1960-х, после недолгой военной карьеры в 1950-х и выпуска из Государственного института художеств Эстонии в 1961 году. Относясь к тому же поколению художников, что и Энн Пылдроос и Олав Маран, он общается с более молодыми художниками из объединения ANK’64. В шестидесятых он некоторое время экспериментирует с так называемым «суровым стилем», а позже с сюрреализмом в манере Юло Соостера, но в итоге решает выбрать субъективный и довольно одинокий путь, чтобы отойти от линии реализма, официального направления советского искусства. В отличие от многих художников поколения ANK он не прибегает ни к декоративному и эстетскому модерну, ни к психоделическому поп-арту. Не привлекают его и более мягкие варианты реализма, а также сюрреализм Соостера в духе «яйцо-рыба-можжевельник».
Сарапуу находит примеры для подражания и в наивных сюжетах художников-любителей и их неумелых деформированных формах, и в портретной живописи Раннего Возрождения, и в аллегориях эпохи барокко, и в академической исторической живописи, и в так называемых низких жанрах: пейзаже, живописи ню, бытовых картинах и т. д. Черпая вдохновение отовсюду, он выстраивает свою художественную вселенную, чем нарушает принципы как советского утопического «реализма», так и эстетику формы современного искусства, делая выбор в пользу деформаций по примеру наивистов, а также в пользу премодернистских академических жанров, которыми он вертит и крутит, как хочет.
На одном конце его творческого спектра находятся простые пейзажи, ню и портреты, на противоположном – сексуальные, брутальные и гротескные мифические сюжеты, а посередине – ироничные, аллегорические и сатирические изображения, посвященные повседневной жизни и человеческому существованию. Сам художник описывает свое творчество как движение маятника между изображением действительности и достоверности, к чему и отсылает название выставки. Она в некотором роде резюмирует творческие эксперименты художника на протяжении шестидесяти лет.
Куратор и оформитель: Андерс Хярм
Графический дизайн: Мартин Педаник
Техническая поддержка: Каарел Ээлма
Координатор: Тийу Саадоя
Мы выражаем благодарность всем музеям, учреждениям и коллекционерам, предоставившим произведения для выставки.
Коллекции: Мемориальный музей Фридриха Рейнхольда Крейцвальда, Художественный музей Эстонии, коллекция Союза художников Эстонии, (Фонд Kunstitaristu), Музей Банка Эстонии, Эстонский музей пожарных, Таллиннский центр литературы, Тартуский художественный музей, Художественный музей Тартуского университета, Музей современного искусства, Художественный музей Виннисту и частные коллекции
Благодарим: Галерея Allee, галерея Haus, галерея Kadrioru, Фонд Postimees, галерея Vaal, художественная галерея Vernissage
Пийа Аусман, Маари Хинсберг, Лойт Йыэкалда, Сандра Йыгева, Валдек Каурит, Альфред Келлер, Криста Кодрес, Райдо Крутто, Яан Кыппер, Яна Лаанемяэ, Тийна Мяэрманн, Андра Орн, Свен Петерс, Маргус Пунаб, Кристийна Радевалл, Артур Веэбер
Галерея
