fbpx

Поиск

Искусство в зоне комфорта? Нулевые в эстонском искусстве 12.11.2021 – 09.10.2022

Художественный музей KUMU
Билет: Художественный музей KUMU
10 €
  • Семейный билет: Художественный музей KUMU
    20 €
  • Льготный билет: Художественный музей KUMU
    7 €
  • Годовой абонемент: Художественный музей KUMU
    45 €
  • Единый билет: все филиалы Художественного музея Эстонии
    28 €
  • Единый билет: филиалы Художественного музея Эстонии в Кадриоргe
    18 €
  • Семейный единый билет: филиалы Художественного музея Эстонии в Кадриоргe
    32 €
  • Подарочный сертификат: Художественный музей KUMU
    10 €
  • Family Mornings (1-visit visitor card)
    14 €
  • Годовой абонемент: Художественный музей Эстонии
    101 €
  • Подарочный сертификат на семейный билет: Художественный музей KUMU
    20 €
  • Семейный единый билет: все филиалы Художественного музея Эстонии
    45 €
  • Family Mornings (5-visit visitor card)
    60 €
  • Support virtual projects of the Art Museum of Estonia
    5 €
  • Благотворительный билет: Художественный музей Эстонии
    12 €
  • 0 €
  • 0 €
  • 0 €
Выставка

Искусство в зоне комфорта? Нулевые в эстонском искусстве

Галерея современного искусства, V этаж 

Выставка «Искусство в зоне комфорта? Нулевые в эстонском искусстве» является продолжением цикла выставок десятилетия в Художественном музее KUMU, посвященных современному искусству. Проекту положила начало выставка 2018 года «Секретные материалы [Картотека 1990-х]» (кураторы – Эха Комиссаров и Андерс Хярм).

Нынешняя выставка представляет собой взгляд на искусство нулевых, при этом за основу взяты художественные собрания произведений современного искусства Художественного музея Эстонии и Тартуского художественного музея. На выставке также представлены и малоизвестные произведения, и освещаются идеи, получившие своё окончательное развитие лишь в следующем десятилетии. Экспозиция разворачивается в виде своеобразных диалогов, за основу кторых взяты определенные темы, ключевые понятия и мотивы. При этом кураторы попытались передать присущую десятилетию атмосферу, позиции авторов и различные точки зрения.

Если попытаться дать определение десятилетию в самом широком общественном и политическом смысле, можно утверждать, что это было время, сформировавшее тот мир, в котором мы сейчас живем. Такие Ключевые понятия,  как неолиберализм, прогресс Китая, сверхбыстрое развитие в области (цифровых) технологий, изменившееся медиапространство, − все это описывает процессы, запущенные или ускорившиеся в нулевых, с которыми мы должны считаться и сегодня. Что же можно сказать в этом контексте об искусстве того десятилетия? Нулевые, начавшиеся с «похмелья» от бурного искусства 1990-х и завершившиеся поистине пестрой картиной, невозможно охарактеризовать простыми словами, поскольку искусство той поры развивалось во всех возможных направлениях как по сути, так и по своей форме. Несмотря на то, что искусство нулевых во многом продолжает и развивает темы, затронутые в предыдущем десятилетии, в нем все же присутствует некое изменившееся мироощущение, которое кураторы выставки постарались донести до зрителя, выбрав определенные произведения.

Вышеупомянутое отношение или мироощущение приписывается по большому счету молодым художникам. Именно в нулевые начинали свою работу художники, вступившие в настоящее время в пору своего творческого расцвета, прославившиеся своими яркими дебютами и новаторскими авторскими позициями. Молодёжь, которую не затронула радикальность предыдущих десятилетий как некая самостоятельная ценность, привнесла в искусство новые темы и терминологию, в том числе и такие понятия, как «эстетика взаимодействия», квир-искусство и понимание искусства как исследования. Оглядываясь назад, мы понимаем, что произошедшие глобальные перемены инициировала не только молодежь, начавшая учебу в 2000-х годах. Эти изменения родились прежде всего в ходе диалога с т. н. «поколением девяностых», многие представители которого в нулевые были на пике формы и формировали художественное пространство как своим сольным творчеством, так и с позиции преподавателей.

Художники:
Avangard, Кайса Эйхе, The Elfriede Jelinek School of English Language, Денеш Фаркаш, Минна Хинт, Виллу Яанисоо, Сандра Йыгева, Johnson ja Johnson, Эдит Карлсон, Фло Касеару, Ясс Каселаан, Алис Каск, Kiwa, Карел Коплиметс, Неэме Кюлм, Марко Лаймре, Андрес Лыо, Марко Мяэтамм, Херкки-Эрих Мерила, Марге Монко, Элеоноре де Монтескью, Таня Муравская, Песенное и игровое общество художниц «Puhas Rõõm», Кристина Норман, Кайдо Оле, Таави Пийбеманн, Марк Райдпере, Тынис Саадоя, Яанус Самма, Эне-Лийс Семпер, Арбо Таммиксаар, Тоомас Телтофф, Яан Тоомик, Анна-Стина Треумунд, Сигрид Вийр, Евгений Золотко

Кураторы: Эха Комиссаров, Трийн Тульгисте
Оформление выставки: Каарел Еэльма
Графический дизайнер: Яан Эварт
Координатор: Тийу Саадоя

Поддержка: